“中国古典舞”是在上个世纪50~60年代重建的舞种。是由当代人"挖掘"、"整理"、"保护"与"传承"的对象,而非是由当代人"创建"的产物。
更新：在这里特别想补充一句，很感谢大家能够关注中国的舞蹈文化。其实目前在日本和韩国我们都还能够见到唐宋时期我国流传过去的一些的舞蹈作品，他们对传统文化保护力度之强，也在侧面反应了我们匮乏。现在非常遗憾作为发源地我们在传承中流失了这些珍贵的文化遗产，但是以史为镜，相信经过众多舞蹈艺术家的努力过后，中国舞蹈一定会再创辉煌。
言归正传，那么哪些传统的中国古代舞蹈究竟去哪了呢？
首先在中国古代舞蹈中主要包含了雅乐舞蹈、祭祀舞蹈、女乐歌舞、民间舞蹈等类别。
夏代，女乐歌舞，为了满足奴隶主的享乐，奴隶女乐应运而生，为后代的宫廷女乐的前身。
周代，制礼作乐，掀起了雅乐舞蹈的潮流。现代的“祭孔乐舞”，就是目前仅存的雅乐舞。
春秋，楚地巫舞，为长袖细腰的审美源头，湖北省博物馆保存的曾侯乙编钟，就是当时的乐器。
汉代，角抵百戏，为民间表演艺术大会演，有杂技、武术、舞蹈等。是现代大型晚会的前身。
魏晋，清商乐舞。是中原地区的民间俗乐舞的总称。舞姿求轻贵柔，有“华夏正声”的美称。
唐代，部伎乐舞，古代舞蹈发展的巅峰，著名的霓裳羽衣舞，就是唐代大曲中的一部。
宋代，宫廷队舞，形成了高度程式化的舞蹈形式，由实现了由抒情写意向宣叙并重的转换。
明清，戏曲舞蹈，受性灵文化的影响多反应百姓生活，受大众喜爱。是古代舞蹈的活化石。
由此可见，中国舞蹈艺术贯穿于历代文化的始终，且多与政治接轨，铸融在宫廷贵族与市井百姓的生活中。随着朝代的更替，不断的发展，以不同的形态散发着光彩。以唐代为顶峰至宋代转折，最终逐渐被戏曲所融合，失去了自身的独立性态势。
由于舞蹈自身的艺术特性，在历史千年的流变中，无法得到很好的保存。因此我们只能在一些乐谱、舞谱、图谱及壁画中一窥究竟。在中国古典舞建立之初，也是脱胎于戏曲，借鉴了武术、芭蕾等训练方法，在重构重建中走上了一条新路。但即便中国古典舞深受“传统断裂”以及“当代化”的制约，也依然得到了长足发展。随着身韵、汉唐、敦煌、昆舞等诸派的建立，中国古典舞也不断的在传统文化之流上探寻着自己的位置。
敦煌舞中国古典舞复原是一条漫漫长路，感谢那些舞蹈工作者为之所付出的艰辛努力。
