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牛是人类生活中亲密的伙伴和历史的撰写者之一，即便是在作为生产工具渐趋式微的当今，人们依然对牛铭记着难以割舍的情感。那么如何画好牛呢？历代中国国画画家创作了不少传世佳作，当代中国国画画家则首推黄胄、李可染。李之简约、黄之繁复，殊途同归，而至巅峰，均为后学典范。让我们共同来学习一下牛的绘画技法。
牛是力量的象征，刻苦耐劳、敦厚温良的写照。在中国国画中长于寓情写意的中国画，对牛更是情有独钟。
各种牛，因其生存环境、基因、功用的不同，促成生理结构和生活习性的差别。中国国画的画牛者必爱牛，爱从认识中来，认识始于形表，通过对形体结构、运动规律与劳作情景的观察、研究，生活习性的了解、掌握，从感性与理性上认识、理解、亲近牛。
一、 先来了解一下牛的骨骼、肌肉与形体结构
在中国国画的绘画过程中先了解牛全身主要骨骼及关节的组成、表层肌肉的分布，是画好牛的基础，突兀于外形的骨点、肌肉的体块，是造型与用笔的重要依据。
二、 中国国画中牛的运动规律
1、行走：若右前腿先向前开步，左后腿则跟着向前，接着左前腿抬起，右后腿跟着向前。四腿两分、两合，左右交替，继续循环形成一个行走的运动。身体重心在三腿稳定落地构成的三角形内。
2、奔跑：两前腿和两后腿交换，即左右前腿、左右后腿交换的步伐。速度越快，前后腿屈得越紧、提得越高，步伐就开得越大，常有一腿着地，甚至全部腾空，每个循环步伐间落地点的距离可达身长的两倍左右。
三、 中国国画中牛的头部绘画技法
①大笔浸水，吸至半干后笔尖蘸浓墨，略调，中锋画额，顺势带出鼻梁。往右勾出上眼帘，再画线勾，也可没骨写就，或勾线后以墨色皴擦。
在中国国画的学习过程中由临摹、研习范画入门，以速写训练观察、造型方法与能力，用水墨训练思维和画种特定的绘画技法，画心中之牛以求自家面貌，始可谓功成。
中国国画中写意画的意，不光是用行、草书法的笔意来表现对象的形神，更要表现自我的胸臆，胸臆是心境、是用意，意在笔先，笔随意走；另一方面，也可意随笔生，事先不必设计太多。用笔要有松紧，见结构处紧、用笔肯定，体面关系处松，用笔放开。这是中国国画里写意画的绘画技法。
五、中国国画中牛的整体绘画技法
步骤一：以中锋勾勒头、脖、肩、前腿、背、尾、后腿、腹、乳，再大笔蘸中灰墨点出大小块黑花，趁湿用干浓墨勾出肩脖处皱褶，笔上剩余墨干擦黑花点。
步骤二：调较淡的墨色画另一头牛，与之顾盼，方法同上，注意保留笔触和空白。 ‘
步骤三：以干灰墨勾画牛栏。调胭脂点染乳、耳、鼻，赭石勾牛角、牛蹄及形体结构。淡墨点垛地面，稍干后错落地画些草丛。
步骤四：调赭石与三绿染草地，保留笔触和空白。统一画面，最后题款、钤印。
六、中国国画中牛的整体绘画技法
步骤一：调中墨笔尖蘸浓墨，从左骨盆上缘中锋起笔，顺势转侧锋画出臀部、大腿、小腿肌肉体块，再蘸浓墨勾勒后肢、足蹄，略蘸浓墨中锋画尾。
步骤二：湿笔蘸浓墨从肩峰落笔，顺势画出躯干，再蘸浓墨画左右前腿，中灰墨侧锋画额、，鼻梁、脸，浓墨中锋勾眼、鼻、角。画小牛从背部起笔到肩、脖、双耳、额、鼻、脸。
步骤三：画小牛的躯干、腿足、尾，趁湿勾脖子的皱褶。
步骤四：画桃花枝干，白粉调胭脂点花，赭石点蕊，调三绿笔尖蘸赭石画叶。调赭绿扫笔画草地，蘸赭石勾点牛角、眼、鼻、耳、蹄、尾，最后题款、钤印。
中国国画不讲明暗，只论黑白虚实等各种对比，松紧、强弱便是虚实，各种对比关系造成节奏，节奏是所有艺术形式的命脉。这也是中国国画最独特的绘画技法。在画牛时要多去观察它，有机会就以速写的方式来记录牛的各种形态，牛的形象便屡屡见诸笔端，但并未专事，也无定法。
