流行易逝，经典永存。古典音乐虽然流传百年，依旧有着历久弥新的魅力。只要你肯沉静下来，将心注入，一定会从中发现炙热而绚烂的美。
1.《月光奏鸣曲》《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》是为奏鸣曲形式的幻想性的抒情曲，也称《月光奏鸣曲》。贝多芬颠覆『钢琴奏鸣曲』的传统形式，在首乐章中运用慢板，情感的表现极其丰富。有沉思的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感，徐缓的旋律中流露出淡淡的伤感。
《月光奏鸣曲》通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现出内心情感的波动，具有梦一般的朦胧特质和沉思意味。是『古典乐派』开始朝『浪漫乐派』转变的代表之作。
2.《月光》德彪西的《月光》原属于其于1890年开始写作的钢琴组曲《贝加莫组曲》中的第三乐章，但作品实在太美了，以至人们常常将它单独抽出演奏，久而久之，便忘了其真正出处。作为印象派音乐的鼻祖，德彪西的音乐作品可称是名副其实的“音画”。他放弃了浪漫主义时期作曲家们以富有歌唱性的旋律作为其表现手法，转而汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，并将之实践于自己的作品中，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者进行音画重构。代表作中最典型地体现这一方式的便是《月光》。
3.《致爱丽丝》贝多芬《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，只是一首演奏时间只有3分多钟的小品之作，但也可以说是贝多芬音乐创作的一个浓缩体。这部作品柔美动人、短小精致且技巧简单，易于演奏，几乎成为钢琴初学者必学的一首作品。
