那有人要问啦，具体要怎么选色呢？每次自己脑子里明明也是这么想的
画出来可就不是这样了！有没有一些实际可操作性的理论技巧呢？有~！
以前学水粉色彩的时候，老师就教我，“不要把画笔洗的太干净”“不要经常洗调色盘”
即使是画不同色相的物体，大多还是在之前画的底色上调色，所有的调色都是这样
画完后，颜色就会有“我中有你”“你中有我”的感觉，画面色彩色调也就无形的建立了。
如何调色那么在数字绘画的时候，没有颜料的混合，怎样建立我们画面的色调呢？
我们来看这张图，这是一张很好的色彩案例，并没有过多的刻画细节，仅仅是一些色块的堆砌，整个的美感就十分足了。
用到的色相也很多，红色绿色黄色全占了，但不会给人杂乱的感觉。
倘若我们按照原有的固有色颜色来画，那这幅画将变成这样.....我们来看看作者到底是怎样取色的
这幅画整体是属于亮色调的，笼罩在一种暖色光源下的，基调色我们可以定为淡米黄色。
即便是画蓝色的天空，作者也没有选用极冷的蓝色来画，而是往黄色色相偏移了一些，选用了偏青的蓝色。
看绿色的树，也是一样，往黄色方向偏移了，用了一种偏黄的橄榄绿
红色衣服也是一样，当我们把所有物体的固有色色彩都带有意识的偏向黄色
明度也控制好的话，整个画面色彩就会有一种淡黄色调，看上去会和谐很多，不再都是孤立的颜色了。
当然，不要认为只有场景是这样，角色用色也是同理，我们试着调一下这张图的配色
大家可以思考分析下这么调的原因哦！
当然，除了画面的色调要统一， 素描对色彩的影响，还有配色比例呀，色彩的纯度呀这些都挺重要的
好啦，那今天就分享到这里了！这里是鬼画连篇，我们下次见！啾咪~
