我的群里有个同学，一心想画大作。他的大作是指纸张大和题材大。我劝他说:小画怡情，大画伤身。再说，以你现在的水平，画大作是很费钱的。
练习性的绘画，从技法上来说，画全开和画32开是没什么区别的。如果有的话也就是前者更适合土豪，后者更会过日子。当然，我曾经也说过，画水彩，膀子要甩开，下笔要决绝。但这主要指的是心态。我还曾说过，如果铁了心要学画，土豪比diao丝更容易出成绩。但画废了就是画废了，不会说因为颜料更高级或者幅面更大，废画都要比别人好看一点。
我很喜欢看别人的精致小品，尤其是水彩画。它原本就是以油画色稿的形式存在的。所以常用的绘画规格并不大。但既然是色稿，就要有准确的颜色，塑型反倒不是主要的。所以，日常练习本着水彩画的一些特点，围绕着小而美，小而精就可以了。
我认为，既然是色彩练习，就应该以和颜色有关的练习为主。比如，色相，纯度，明度，对比度，明暗，冷暖等等这些色彩基础练习。抛开颜色，其他的练习只要一个速写本就够了，比如素描，线描，速写等。这些练习解决的是构图，形态，透视等问题，和色彩关系不大。
其实，当一个人开始画水彩(或者其他色彩画种)，我们会认为他已经有过相应的诸如素描，速写这些基础练习，所以，在水彩的练习中，构图，塑型，黑白灰这些已经不是他学习的重点。重点应该是颜色的属性，调配，及其能营造的视觉效果。进而，这些不以具体形态刻画为目的的色彩练习，在八开及以下的幅面内完成完全可以了。
我们经常看到风景和花卉这两大题材成为多数同学学习的首先，老师们也更多的在这两大题材上钻研和教学。这两类题材有个共同的特点:都可以找到色彩丰富但元素简单的素材。比如风景，可以就是蓝天，海面，沙滩各三分之一组成的一个画面，最多天空加几朵云，海面加几朵浪，沙滩加几个脚印什么的。但是简单的画面组成元素并不影响学生对色彩的观察及练习。这种练习就是以简单的元素被迫让人放弃对具体形态的刻画，而把专注力放到颜色本身上来。这种练习，色彩漂亮，练习就成功，反之则失败。失败是因为色彩或者技法错误，跟形准没关系。
大量的八开及以下幅面的水色练习，加上不间断的大量素描，速写练习，还是那句老话，量变多数情况下会带来质变。到那时画画的失败率会比成功率低得多，届时，你想画多大画多大，想画什么画什么。
当你掌握足够多的技法，还有相当深度的审美素养，你会发现自己想画，能画的美景美物太多。
