许嵩的歌我每首都听过，从高中时开始，从mp3流行时开始，从默默在心里喜欢一个人开始，那时一有空就列表循环。虽然现在远离了学生时代，但有些习惯一但开始就很难停下。
一开始对许嵩的歌印象是旋律，《认错》和《有何不可》到现在我听到开头就能顺着一根弦捋到最后。慢慢的开始关注许嵩的歌词。《清明雨上》、《断桥残雪》和《如果当时》等歌词让人感到意想不到的美。许嵩在里面引经用典，许多单句我不由自主地就想到经典诗句。例子我想就不用举了，大家应该都懂得。
许嵩前几日的微博写道：该澄明时澄明，该迷糊时迷糊。被爱时享受恩宠，孤独时享受自由。没有什么是绝对好的，也没有什么是绝对坏的。对待任何事和人都认真，但不较真。大千世界，多得是想不通的事，看不透的人，不如不想，不如不看，不如寄情山水，不如快意人生，不如，吃茶去。
许嵩前期一贯保持着低调的姿态蜷缩在世界的角落。直到一首《河山大好》让我改变了从前的看法。或者说是许嵩改变了自己的生活姿态。许嵩前期的歌，《在哪不遥远的地方》、《花满楼》、《尘世美》、《烟花美》、《南山忆》、《庐州月》等，加上上面的三首，以及后来的《半城烟沙》、《宿敌》、《千百度》、《河山大好》等歌词中用了很多田园意象，小桥，流水，南风，微雨，黄昏日暮，江火流萤，等等。我们在聆听这些田园景物的同时，现实生活中的烦闷压抑也都暂时搁浅在辽阔的乡野绿地中。我们享受这些风光，享受这些旋律，享受这些没有现实牵绊的幻象。
我把这些充满田园意象的歌曲风格称为“田园风”，说到这就不得不提周杰伦开创的“中国风”。许嵩模仿周杰伦的音乐风格这点是毋庸置疑的，不同意的请自动跳过以下内容。周杰伦的中国风风格或哀怨悠扬如《东风破》、《发如雪》，或荡气回肠如《红尘客栈》，或墨色烟雨如《青花瓷》、《兰亭序》。中国风不是一种音乐风格，而是一种音乐类型。区别是前者为单一的，后者是复合的。比如前面的三种不同风格都从属于中国风这一音乐类型，而上面提到的许嵩的“田园风”的风格我个人认为也应该从属于中国风，而且是带有许嵩独特标签的，这的确是周杰伦的歌里所不曾有过的风格。
现实的困扰终究没人逃得脱，我们如此，许嵩亦如此。所以，我们可以感受到聚光灯下胡萝卜须的抽搐颤抖，我们可以感受到落榜掌柜被拆了东墙后的无奈和难堪，我们可以感受到在学堂前卖红薯的姑娘对差人顺从的缄默和眼前的迷茫，或许正是如此，许嵩才钟情于田园旖旎，钟情于河山大川，钟情于山水之乐。
回到《山水之间》歌曲本身，依然上口的旋律，依然懒懒的唱腔，依然充满意境的歌词。
“昨夜同门云集推被杯又换盏，今朝茶凉酒寒豪言成笑谈，半生累竟徒然，碑文完美有谁看，隐居山水之间誓与浮名散。”现实中的我们谁又何尝不是借酒豪言，酒醒茶凉呢？半生劳苦徒然，碑文谁又在乎，还不如于山水间淡泊浮名。
“湖畔青石板上一把油纸伞，旅人停步折花淋湿了绸缎，满树玉瓣多傲然，江南烟雨却痴缠，花飞雨追一如尘缘理还乱。”撑油纸伞的姑娘，折花湿衣角的旅人，满树的花瓣，满镇的烟雨，一如半大孩童相互追逐嬉戏。江南烟雨的意境好似“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了 你”般相互牵绊，相互缠绕。
“古木檀香小筑，经文诵得缓，锦服华裳一炬，粗袖如心宽，林中抚琴曲委婉，群山听懂我悲欢，泪如雨落才知过往剪不断。”小筑，经文，粗袖，华裳一炬，几个意象就浮现出了山水间朴素的生活，抚琴，群山，泪如雨落，拼命想忘记却愈发清晰，往事如雨难断。
“落花雨谁深藏山水里，落花雨谁深藏在我心。”雨下花瓣落，谁陪谁度过，我在山水间，谁又在我心。一场落花雨，能否打乱这份思念，淋湿记忆，吹皱芳华。我心中的那个谁，能否隔着雨帘唤我一声昵名。
如今的城市，大路朝天，尘嚣甚上，一场细雨还来不及沾湿土尘，人们的心气比尘土还高，倒不如寄情山水，乐享山水，纵情淋一场落花雨。许嵩并没有让我们逃离现实，隐居深山，他只是告诉我们“该澄明时澄明，该迷糊时迷糊。被爱时享受恩宠，孤独时享受自由。”
“快意人生，寄情山水。” 走，吃茶去。
